Ako funguje lízing Beats-a prečo to robí toľko výrobcov hip-hopu

V roku 2011, Curtiss King mal byť na vrchole sveta. Producent po spolupráci s úspešnými rappermi ako Ab-Soul práve umiestnil úder s dvoma umelcami na Young Money. Na vrchu tamtoho, XXL písal o ňom.

Na oslavu zašiel do obchodu s alkoholom v blízkosti svojho domu v južnej Kalifornii a vzal si kópiu časopisu. Keď sa ale dostal k pultu, nastal problém. Bol zlomený.

King som si nemohol dovoliť časopis, hovorí King Complex. Ukazujem sa v registri ako: Hej, človeče, toto je moje meno. Má rád, dobre, kámo.

Príbeh Kings sa dostáva k jadru problému byť producentom, dokonca aj tým, ktorý sa javí úspešný vo vonkajšom svete: často ste pripútaní k peniazom. Umelcom dlho trvá, kým sa vôbec rozhodnú, či chcú použiť jeden z desiatok úderov, ktoré často dostávajú. Odtiaľ sa čaká, či urobíte album. A od tam , môže trvať až rok, kým skutočne dostanete zaplatené.

King potreboval zmenu. Takže v roku 2013, keď bol jeho život na skutočne zlom mieste, mu priateľ a mentor predstavil úplne iný spôsob zarábania peňazí ako producenta, ktorý v súčasnosti objavuje, ako sa beatmakerom vyplácajú peniaze a ako rapperi vyhľadávajú beaty. nedostatok kontroverzií v tomto procese. Začal prenajímať beaty.

Hudobné povinnosti v hip-hope sú pri vytváraní albumu tradične rovnomerne rozdelené medzi rappera a producenta. Išlo o deľbu práce, ktorá vyrástla z rapu, pôvodného rozdelenia medzi DJ a rapperom, ako je to zapamätané v názve klasického DJ Jazzy Jeff & amp; album Čerstvý princ Je to DJ, ja som rapper . Spočiatku tieto dvojice spolupracovali výlučne na dokončení projektu. Ale s komerčným a kritickým úspechom debutu Nas 1994 Illmatic -ktorý rozdelil beatmakingové povinnosti medzi vysnívaný tím L.E.S., Large Professor, Q-Tip, DJ Premier a Pete Rock-, začal sa presadzovať model producenta ako nezávislého pracovníka, ktorý poskytuje beaty rôznym umelcom.

Ale pri všetkých týchto zmenách jedna vec stále platila. Bez občasného fiaska alebo úplného uhryznutia bude každý úder spojený iba s jednou skladbou. Predstava, že by niekto ako DJ Premier mal Gang Starr a Nas nahrávať v rovnakom rytme a vydal obe piesne, bola nemysliteľná.

Ako chatová miestnosť AOL zmenila hru

Teda, kým sa neobjaví Abe Batshon. V roku 1996 bol Batshon ctižiadostivým skladateľom, ktorý sa často spájal s producentmi v chatovacích miestnostiach AOL. Nemohol si dovoliť štyri alebo päťciferné cenovky pripevnené k úderom, ktoré sa mu páčili. Z kombinácie vynaliezavosti a zúfalstva teda prišiel s nevídaným nápadom.

Obrázok so súhlasom Abe Batshona

V chatovacej miestnosti zasiahol producenta a požiadal ho, aby použil úder. Ponúkol, že zaplatí niečo, ale menej ako je predajná cena - za predpokladu, že výrobca môže beat ešte predať niekomu inému. Tak sa zrodil koncept nevýhradnej licencie na beat.

Batshon by zo svojej myšlienky urobil plnohodnotné podnikanie až v roku 2008, keď začal Porazte hviezdy , online trh s beats. V čase, keď to urobil, začala myšlienka získania nevýhradných licencií na beaty-prenájom skladieb namiesto ich kúpy-získavať obľubu medzi mladou generáciou producentov, pre ktorých bol marketing na sociálnych sieťach druhou prirodzenosťou.

Leasing funguje tak, že producent umožňuje umelcovi používať jeho beaty za cenu a podmienky, ktoré výrobca stanoví - interpret môže mať napríklad svoju pieseň k dispozícii iba obmedzený čas alebo môže predávať iba určité množstvo kópií. Háčik je v tom, že producent môže znova uzavrieť rovnakú dohodu s iným umelcom, potom s ďalším a ďalším. Takže môžete mať veľa umelcov, ktorí robia svoje veci v rovnakom rytme.

Vzhľadom na nevýhradný charakter dohody sú ceny oveľa nižšie ako sadzba za exkluzívne práva na prestávku. Ceny za leasingy niekedy dosahujú až 99 centov, ale zvyčajne sa pohybujú v rozmedzí od 20 do 50 dolárov, v závislosti od toho, v akom formáte chce umelec beat (mp3 sú najlacnejšie; jednotlivé skladby taktu dostanete oddelene, aby ste ich mohli remixovať alebo ovládnuť trať, je najdrahší).

Dieťa na MySpace sa stáva SuperStar

SuperStar O je producent z Ohia, ktorý je v tomto novom svete superstar. Ak nie ste producent, možno neviete, ako sa volá. Ale opýtajte sa svojho priateľa, ktorý robí hudbu v čase prestávky, a uvidíte, ako sa vám začnú rozširovať oči.

V roku 2008 bola SuperStar O len ďalšie dieťa, ktoré bije a dáva ich na svoju stránku MySpace. Ale potom, čo ho talent pre online networking viedol k tomu, aby sa spojil so skúsenejšími beatmakermi, skončil s objavovaním online trhov pre beaty a krátko nato sa dostal k prenájmu svojich výtvorov. Teraz môže mesačne zarobiť až 30 000 dolárov za leasing za 20 až 50 dolárov za pop.

Obrázok so súhlasom SuperStar O

SuperStar pozná ďalších producentov, ktorí od začiatku roku 2000 zarábajú na leasingoch veľkými peniazmi, ale videl, ako trh exploduje, odkedy sa do neho skutočne dostal.

Je tu oveľa viac ľudí, ktorých to zaujíma, hovorí O. Práve tu bola generácia, v ktorej bolo len veľa ľudí fascinovaných [tvorbou hudby], čo je skutočne skvelé. Takže očividne, akonáhle to ľudí začne fascinovať, povedia si: Hej, môžem na tom zarobiť? Chcete povedať, že ich môžem predať? Preto je taký zvýšený, ako je teraz.

Prečo sú beaty ako zubná pasta

Aby ste zistili, prečo sa leasingové beaty stali tak populárnymi, musíte sa pozrieť na stranu ponuky aj dopytu. Bariéry vstupu pre výrobcu v posledných rokoch kvôli technológii dramaticky klesli. J Hatch, spoluzakladateľ koalície výrobcov štandardné , poukazuje na to, že stať sa producentom stálo veľa peňazí.

Pamätal si, že si musel zaobstarať MPC [sampler/bicie zariadenie], čo bolo možno 1 000 dolárov. Museli ste si zaobstarať rezonančnú dosku. Museli ste dostať stánok. Tieto veci boli vtedy oveľa drahšie. Minuli ste 10 000 dolárov, 12 000 dolárov, len aby ste povedali, že ste producent. V dnešnej dobe si môžete do telefónu stiahnuť softvér na vytváranie rytmov. Môžete získať a Očná guľa Kaotica zaznamenať sa; na svojom notebooku môžete robiť všetko. Takže miniete 12 000 dolárov a možno 1 000 dolárov a môžete robiť také dobré údery, aké ste vtedy mohli.

Pretože je teraz jednoduchšie začať, stále viac ľudí sa stáva producentmi, čo má za následok prebytok hudby - na platformách ako Batshons alebo RawHeatz sú na výber doslova milióny beatov. Aby toho bolo málo, rapuje stále viac ľudí a potrebujú prístup k beatom, často tak lacným, ako sa len dá. Dokonca aj umelcom, ktorí majú výhodné ponuky štítkov, sa v posledných rokoch znížil rozpočet. Predstava, že dostanete úder lacno, aj keď riskujete, že ho použije aj niekto iný, sa stane mimoriadne príťažlivou.

Takže pri tak lacných tepoch trpí kvalita? Nie podľa Curtissa Kinga. Cena do prenajmite si úder od Kinga môže byť 30 dolárov, ale to neznamená, že hudba je o niečo menej dobrá ako veci, ktoré dal TDE . Pýta sa to najlepšie, ako tento bod ilustrovať? Zubná pasta

Vždy porovnávam [leasing beats] s Colgate, on začína. Colgate sa nechystá vyrobiť menší produkt. Stoja si za kvalitou čohokoľvek, čo je pripojené k tomuto názvu. [To] musí mať najvyššiu kvalitu. Aj keď sa podriaďujete umelcom, ktorí sú videní mnohými očami, nemusí to nevyhnutne znamenať, že ich profesionalita alebo dopyt sú dôležitejšie ako niekto iný, kto je ochotný zaplatiť peniaze za investovanie do vašej kariéry.

„Čo očakávate za 0,99 dolára?“

Nie každý je z tohto nového stavu vecí, samozrejme, nadšený. Producent J. Oliver má za sebou piesne pre Meek Mill, Trey Songz, French Montana a Young Thug. Charakterizuje umelcov prenajímajúcich beaty ako najlacnejšie cesty von. Je tu veľa umelcov a umelci nechcú míňať peniaze, vysvetľuje. Nechcú platiť peniaze za beaty.

Leasingové beaty sa niekedy môžu obrátiť. Ak príde niekto iný a rozhodne sa, že sa mu páči úder, ktorý ste si prenajali natoľko, že si ho môžete rovno kúpiť, môžu nastať komplikácie. J.Oliver hovorí, že často dostáva žiadosti o prerobenie beatov od ľudí, ktorí nie sú schopní obnoviť svoje dočasné vlastníctvo, pretože beat bol predaný výlučne niekomu inému.

Práve som to urobil minulý týždeň pre niekoho, hovorí so smiechom. Niekto ma udrel a povedal: Hej, moja dcéra spievala túto pieseň a producent ju už predal, môžete ju teda znova vyrobiť?

J. Hatch vysvetľuje, že lízing tiež spôsobuje trenice v samotnej producentskej komunite, pričom niektorí skladatelia majú pocit, že lízing znižuje celkové ceny a vytvára dojem, že prevláda menej kvalitná práca.

Väčšina ľudí predpokladá, že prenajaté záznamy nie sú práve najlepšie ... Ak idem do Macysu kúpiť si rukavice, budú dobrej kvality, pravdepodobne ich budem mať niekoľko rokov. Ak pôjdem do obchodu s dolármi a vyberiem si rukavice za 0,99 dolára, čo očakávate za 0,99 dolára?

Vysvetľuje to, že beriete hodnotu z toho, čo je prezentované ako záznam vyššej kvality. Väčšina ľudí usudzuje, že prenajímané záznamy nie sú práve najlepšie osoby, alebo len veci, ktoré môžu mať okolo seba a sú ochotní predať za túto [nízku] cenu. Musíte o tom premýšľať ako o obchode, však? Môžete ísť do Macysu alebo do obchodu s dolármi. Chcete si kúpiť rukavice v obchode s dolármi, alebo si chcete kúpiť rukavice v spoločnosti Macys? Ak si pôjdem kúpiť Macys rukavice, pravdepodobne miniem 20-25 dolárov, budú dobrej kvality, pravdepodobne ich budem mať niekoľko rokov. Ak pôjdem do obchodu s dolármi a vyberiem si rukavice za 0,99 dolára, čo očakávate za 0,99 dolára?

Ľudia ako SuperStar O a Curtiss King však bojujú s názorom, že nízka cena sa rovná nízkej kvalite. King, napríklad, už nemá záujem predávať beaty prominentným rapperom. Hovorí, že počas prvých mesiacov leasingových beatov zarobil toľko peňazí, koľko zarobil za 10 rokov brúsenia pre stáže s významnými umelcami a korporáciami-a ušetrený čas môže využiť na to, aby sa nezúčastnil nekonečných celonočných štúdiových sedení, len aby sa zosieťoval. stráviť so svojou rodinou. A nikdy neviete - jeden z vašich lízingových klientov môže vyhodiť do vzduchu.

Vedieť, že môžete pracovať s ďalším Kendrickom Lamarom a medzitým stále zarobiť peniaze - pomôcť zaplatiť svoje účty, pomôcť starať sa o rodinu - všetky tieto veci sú pre mňa teraz príliš dôležité, hovorí. Nikdy by som sa nevrátil do priemyslu, je mi jedno, koľko peňazí sa ponúka, nestojí to za bolesť hlavy.

Klub asociálnych rapperov

Batshon poukazuje na to, že trhy, ako sú tie jeho, búra hranice hudobného priemyslu. Veľké hity ako Future and Rihannas Selfish pochádza od producenta, ktorý používa svoju platformu. A všimol si, že veľkí vydavatelia sa začínajú prispôsobovať novej realite, ktorú pomohol vytvoriť.

Začínali sme vidieť, ako všetci títo hlavní vydavatelia zmenili svoje ponuky pre online producentov, hovorí. Pretože sa online producent stal sebestačným, určil si vlastný osud, vybudoval si vlastné podnikanie bez pomoci veľkého brata.

Batshon navyše poukazuje na to, že generácii umelcov vychovávaných na sociálnych sieťach je úplne prirodzené používať internet na hľadanie beatov, aj keď sa stanú úspešnými. Teší sa na budúcnosť, ktorá sa veľmi podobá na jeho vlastnú minulosť z 90. rokov.

Osobnosti mnohých mladších umelcov sú veľmi asociálne. Veľa z nich sú introverti, takže sa pri svojej sociálnej aktivite spoliehajú na internet. Začínate vidieť, že mladé podnikateľské mysle, pretože majú takú úzku interakciu so svojimi fanúšikmi na sociálnych médiách, necítia, že by sa museli na niekoho spoľahnúť. Nečakajú, kým im manažment pošle beaty. Nečakajú na to, že im A&R alebo vydavatelia alebo vydavateľstvá pošlú beaty. Mnoho z týchto umelcov ide najskôr na internet. Kontrolujú svoje Twitter DM od výrobcov, sú na BeatStars a na YouTube objavujú beaty. Presne tak mladí ľudia spolupracujú, človeče. Myslím si, že budúcnosť je naozaj úžasná.