Dlhá, komplikovaná história čiernej kinematografie v Chicagu

Čierne kino v Chicagu

Pozri sa sem. Čierni Chicagčania nehrajú - vôbec - o tom, ako nás zobrazujú v televízii a filme. Ak máme v každom okamihu pocit, že sa nám filmár alebo showrunner pokúša urobiť falošný, rýchlo ich odrežte a potom bežte na sociálne médiá, aby ste vyjadrili svoje opovrhnutie. Mám si spomenúť? Chi-Raq „Legendárny režisér legendárneho režiséra Spikea Leeho o násilí v Chicagu v roku 2015? Stále je nás veľa, vrátane mňa, ktorí sa nedokážeme dostať cez film, pretože očividné skresľovanie našich ľudí, našej kultúry a našej bolesti je príliš rozčuľujúce na to, aby sme to vydržali. Alebo čo s tým Chi „Séria dospievania Leny Waitheovej o čiernom živote na južnej strane? Čierni Chicagčania rozžiarili Twitter sklamaním, keď v prvej sezóne predstavili pohľady West Side na mesto ako vyhliadkové body South Side.

Krátky príbeh: Boli citliví na všetky naše sračky. A to z dobrého dôvodu. Mainstreamové médiá už roky nechápu príbeh Black Chicagos znova a znova. Od Chi-Raq „Neboli sme schopní otriasť škodlivými karikatúrami a stereotypmi našich ľudí natoľko, že sme ledva vyšli z mesta bez toho, aby niekto označoval náš domov ako Chi-raq. Novinári a filmári a podobní ľudia už roky prichádzajú na južnú a západnú stranu a chcú vykresliť realistický obraz toho, ako sú čierni v násilnom meste, ale odchádzajú iba so senzačnými polopravdami, aby si vydýchli publikum za kliknutia a názory.

Viď. Čierni Chicagčania to vedia lepšie. Vieme, aký je to pocit byť presne reprezentovaný na veľkých a malých obrazovkách. Je to vnútorné romantické vzrušenie zakaždým, keď vidíte Larenza Tateho plaviť sa po jazere Lake Shore Drive na jeho motorke s krásnou Niou Longovou v Láska Jones . Jeho nostalgia sa prebúdza zakaždým, keď vidíte Vanessu L. Williamsovú a Vivicu A. Foxovú, ako sa bijú o muža na štadióne Rink v Dušové jedlo . Keďže sa ďalší filmári a predvádzači pokúšajú dosiahnuť zlato pri rozprávaní dobrého príbehu o čiernom Chicagu, ľudia v skutočnom živote, ktorí tieto zážitky prežívajú každý deň, žiadajú presnosť a nuansy-ingrediencie, ktoré dali Black Chicagoanom naše prvé skutočné zobrazenie na obrazovke: Cooley High .



Cooley High je akýsi začiatok niečoho moderného, ​​hovorí Theodore Witcher, spisovateľ a riaditeľ kultovej klasiky Chicaga 1997 Láska Jones . Ako chlapec hrajúci sa s kamerami Super 8 na západnom predmestí Chicaga Witcher vzhliadol k producentovi Michaelovi Schultzovi a spisovateľovi Ericovi Monteovi, chlapcom, ktorí stoja za niektorými z najobľúbenejších čiernych filmov a relácií 70. rokov minulého storočia vrátane roku 1975. Cooley High .

Glynn Turman, Lawrence Hilton Jacobs a Corin Rogers v

Obrázok prostredníctvom Getty/John Springer Collection/CORBIS/Corbis

Ten film má svoj tón, pretože bol urobený štýlom, ktorý preferujem, ktorý je prirodzenejším štýlom, hovorí Witcher o Cooley High . Pripadalo mi to ako skutoční, skutoční ľudia. Ale je to film zo 70. rokov. To bol štýl dňa. Všetky obrázky boli urobené v trochu tlmenejšom, realistickejšom štýle ako hollywoodske filmy predchádzajúcej generácie. To všetko malo pre mňa každopádne veľký vplyv.

Pre mnohých čiernych Chicaganov Cooley High stanovila štandard pre čierne kino v Chicagu. Fiktívny príbeh je voľne založený na skúsenostiach Monte, ktorý vyrastal v projektoch bývania Cabrini-Green a navštevoval strednú odbornú školu Cooley. Mladý Robert Townsend má na konci filmu malú rečnícku úlohu v telocvični školy, scéne natočenej na strednej škole Providence St. Mel na západnej strane. A divadelná veľmoc Jackie Taylor hrá Johnnyho Mae, mladé dievča s očami uprenými na Lawrence Hilton-Jacobss Cochise.

Dalo to svetu príležitosť vidieť Chicago takpovediac inak. Nevideli to predtým, pretože väčšina filmov bola natočená v Hollywoode, hovorí Taylor, ktorá založila divadlo Black Ensemble Theatre na Chicagos North Side. Čo Cooley High áno, nezapadalo to do režimu Blaxploitation. V tom čase filmy, ktoré sa natáčali, oslavovali negativitu našej komunity a vštepovali veľmi hanlivé predstavy a mýty o tom, kým sme ako afroamerický národ, ktoré boli veľmi škodlivé.

Cooley High pretvoril príbeh. Podľa Taylora, ktorý vyrastal v projektoch Cabrini-Green, bol film jedným z prvých, ktorý ukázal, že nie všetci čierni Chicagania boli dílermi drog, prostitútkami a gangsterkami. Ukázalo to, že v prvom rade sme boli ľuďmi.

Zrodila sa nová generácia kina Black Chicago

Pred písaním a výrobou trhákov ako Dušové jedlo a Holičstvo série, George Tillman mladší študoval diela filmových tvorcov Black Chicago, ktorí prišli pred neho na Columbia College. Schultz, ktorý pochádzal z Milwaukee, rovnako ako Tillman, mal veľký vplyv na jeho rozhodnutie byť filmárom. Ale film Andrewa Davisa z roku 1978 Kamenistý ostrov tiež mu pomohol nájsť tajnú omáčku v chicagskej filmovej tvorbe.

Ako budeme pokračovať v prinášaní štýlu do filmu, ktorý bude pôsobiť ako Chicago? Hovorí Tillman. Títo chlapci prišli z Chicaga. Nie je to tak, že by prišli odkiaľkoľvek, aby nakrúcali svoje filmy. Je teda cťou, odkiaľ pochádzate. A najúspešnejšie chicagske filmy, a tie autentickejšie, sú tie, kde sú filmári zo stredozápadu.

Ako dieťa osemdesiatych rokov minulého storočia Tillman tiež sledoval vzostup filmových ód Spikea Leesa na jeho milovaný Brooklyn. Potom začiatkom 90. rokov prišiel John Singleton, keď bol Tillman na vysokej škole, so svojim sociálne uvedomelým trhačom Compton, Boyz n the Hood .

Keď teda Tillman dostal príležitosť nakrútiť svoj prvý veľký film, 1997 Dušové jedlo , zaistil, že to bude príbeh lásky inšpirovaný jeho rodinou a Chicagom.

Dušové jedlo bolo založené na mojich skúsenostiach s rodinou v Milwaukee, ale veľa mojej rodiny sa rozšírilo do Chicaga. Mám príbuzných, ktorí žijú na 79. ulici na južnej strane, vysvetľuje Tillman. Na severnej strane, kde sme nakrúcali scénu v Zelenom mlyne, si pamätám, že som tam počul jazz a hovoril som si, ako, páni, bolo by pekné natočiť tu svoj vlastný projekt. Vždy som presvedčený, že je dôležité fotografovať kdekoľvek, kde je to vhodné pre danú scénu a postavy. To je jedna z vecí, ktorú skutočne máte šancu preskúmať, keď prídete z rovnakého mesta, kde strieľate. Keby som to natočil v L.A., nevedel by som, kde začať, pretože som odtiaľ nebol.

Zaklínač sa cíti podobne. Keď vyrastal na západnom predmestí Chicaga a žil v Chicagu ako mladý dospelý, chcel porozprávať milostný príbeh o dvoch čiernych ľuďoch, ktorí zažili Chicago, ktoré poznal a miloval. Hip-hopové a básnické scény v meste vtedy prekvitali. Keď bol Witcherovi niečo cez 20 rokov, on a jeho skupina Funky Wordsmiths hrali v Hot House neďaleko štvrte Wicker Park. Išiel by na reggae večierky na Wild Hare a Exodus II. Išli na poéziu a miestnosť Tiki v Hyde Parku.

Bol som toho súčasťou a myslel som si, že je to farebná scéna, ku ktorej nikto v skutočnosti nechodí. Myslel som si, že by to bolo skvelé ako pozadie pre iný druh filmu - napríklad milostný príbeh, hovorí Witcher.

Ale vtedy stálo natáčanie filmu na mieste viac peňazí ako v Los Angeles. Witcher bojoval proti posunu z Hollywoodu, aby udržal svoj príbeh v Chicagu.

Nemyslel som si, že existuje porovnateľná scéna poézie pre mladých černochov v LA. Pozreli sme sa do San Francisca, kde by ste verili, že existuje určitá bohémska umelecká scéna pre mladých čiernych. Ukázalo sa to príliš nákladné. A, samozrejme, Brooklyn, pretože tam bola kaviareň Nuyorican Poets, ale v tom čase v New Yorku neboli peniaze na daňové úľavy, vysvetľuje Witcher.

Tillman zažil podobný útlak Dušové jedlo s poloha.

Keď som to predal, jeden z producentov to veľmi chcel nastaviť v Los Angeles, pretože by to pre nich bolo jednoduchšie tam natočiť, hovorí Tillman. Trval som však na tom, že ak sa to nebude nakrúcať v Chicagu, nebudú mať scenár, pretože ten scenár vlastním.

Dušové jedlo

Obrázok prostredníctvom 20th Century Fox

Los Angeles je epicentrom kinematografie od chvíle, keď filmové štúdiá otvorili obchod v Hollywoode na začiatku 20. storočia. Ale aj Chicago malo v tom čase rušnú scénu. Podľa Taylora bolo Chicago jedným z miest, kde sa rodil film.

Charlie Chaplin tu mala veľmi lukratívnu filmovú spoločnosť, vysvetľuje. A všetky tie rané filmy, ktoré natočil, boli natočené tu. V tomto zmysle teda bolo Chicago súčasťou hry.

Okrem toho je tu Oscar Devereaux Micheaux, prvý veľký čierny filmár a priekopník žánru závodných filmov. Podľa Chicago Tribune , Micheaux režíroval 41 celovečerných filmov, z ktorých mnohé nakrútil v Chicagu.

Chicago sa však nikdy ako filmové mesto úplne neuchytilo.

História výroby čierneho filmu v Chicagu ide do seba a začína. Je tam dosť posádky. Je tu dosť profesionálnych filmových ľudí na to, aby mohli natočiť film, a sú tu aj zariadenia a predajcovia, pretože v Chicagu je reklamný priemysel s Leom Burnettom a tak ďalej a tak ďalej, vysvetľuje Witcher po telefóne z New Yorku.

Počas pobytu na Columbia College, kde sa stretol so spolužiakom, priateľom a priateľom Tillmanom, Witcher povedal, že všetci hovorili o tom, ako sa Chicago stane novým epicentrom filmu. Keďže filmári ako Monte, Schultz, Robert Townsend a Michael Mann pochádzajú z Chicaga, bolo len otázkou času, kedy mesto prejde renesanciou filmu.

Čakám na obrovskú renesanciu, ale neviem, či sa to niekedy stane tak, ako sme dúfali, “hovorí Witcher. Filmová produkcia je v zásade Los Angeles a New York. Hoci s nárastom mäkkých peňazí, ako uvádza daňová úľava, v Gruzínsku je výroba. Existuje výroba v Novom Mexiku a Louisiane. Ale jadro toho, kde je akademická obec, kde je financovanie, kde všetci postprodukční predajcovia s distribúciou, všetky tieto veci tvrdohlavo zostávajú v Los Angeles a New Yorku.

Na otázku, čo by bolo potrebné, aby sa Chicago postavilo ako filmové centrum, sa Witcher nezdá príliš nádejný.

Mysleli by ste si, obzvlášť v digitálnej ére, najmä s nárastom týchto masívnych streamovacích spoločností, že distribučný aspekt bude v dôsledku toho decentralizovaný, vysvetľuje. Zdá sa však, že sa stal opak. Aj v prípade Amazonu so sídlom v Seattli má ich filmová prevádzka sídlo v Los Angeles. Netflix má sídlo v Los Angeles. Je to tak, ako to vždy bolo v zábavnom priemysle. Odoláva zmenám.

Nevzdávajte to ešte v Chicagu

V Chicagu za posledných 10 rokov došlo k nárastu počtu filmov a televíznych relácií natočených v meste. Podľa miestneho spravodajského centra Block Club Chi , mesto od roku 2011 vydalo 2 478 povolení na 520 filmových projektov.

Z tohto dôvodu filmy ako Vdovy a rýchly pohyb Netflixu Bije boli natočené v Chicagu spolu s novými televíznymi reláciami, ako napríklad nadchádzajúca séria Comedy Centrals Južná strana a predovšetkým premietacie časy Chi .

Aj keď tento trend určite prináša do Chicaga viac produkčných pracovných miest, niektorí obyvatelia čiernej pleti sa obávajú, že niektorí filmoví tvorcovia a showrunneri využívajú tento moment na využitie príbehu o násilí.

Bol som veľmi sklamaný zo Spike Leeho, pretože urobil z New Yorku to najlepšie miesto, ktoré sme kedy mali. Všetci sme chceli ísť do Brooklynu, pretože Spike Lee nás prinútil ísť do Brooklynu, hovorí Gemini Jones, populárny DJ v meste. Takže keď to urobil Chi-Raq , za prvé, už len meno bolo, že nám akosi vrazil do tváre. Skúsil som sa na ten film pozrieť a legitímne som to dotiahol len na 10 minút. Nedokázal som to, pretože v tom filme nebolo nič, čo by cítilo Chicago. Dokonca aj soundtrack nemal skutočnú chicagskú hudbu.

Jones vyrastal v projektoch bývania Cabrini-Green na Chicagose neďaleko North Side. Jej starý otec rozprával príbehy o dobrých časoch v ich susedstve a ako historickú referenciu použil film Cooley High.

To miesto, kde sa zúčastnili, [v Cooley High ], nazvali sme to Koniec. To bolo skutočné skutočné miesto, kde skutočne prerušili školu, aby mohli ísť na párty, hovorí Jones. Býval som na druhej strane projektov. Bol som z budov, ktoré nakrúcali sladký muž v.

sladký muž , nadprirodzený horor v projektoch Cabrini-Green, otriasol takmer každým čiernym dieťaťom v projektoch a v celom Chicagu, keď vyšiel v roku 1992. Pre mňa, vyrastajúceho na západnej strane, sladký muž cítil sa príliš reálne a príliš blízko - ako keby mohol v noci číhať v uličke na mojom bloku. Pre Jonesovú, ktorá bývala v budove pred budovou Candyman, ste jej nemohli povedať, že mestská legenda nebola skutočná.

Každé dieťa z projektov Cabrini Green vám povie, že sme si mysleli, že Candyman je skutočný, hovorí Jones. Kedysi ste dokázali premiestniť lekárničky z miesta a preliezť do druhého bytu. Myslel som si, že kedykoľvek to urobíme, ideme do domu Candymans. Kedysi to zo mňa strašilo.

Tony Todd sa v scéne z filmu drží Virginie Madsen

Obrázok cez Getty/TriStar

Vypadni s Jordan Peele je reštartovanie the sladký muž franšíza, a zrejme ho nakrúca v dnes už super gentrifikovanej štvrti Cabrini, kde boli projekty a pred rokmi ich nahradili luxusné mestské domy a byty.

Pre Jonesa a mnohých ďalších je autenticita pri rozprávaní príbehu o Čiernom Chicagu dôležitá. Brandon Calhoun, tanečník práce nôh z éry, sa od roku 2001 videl v postave Seana Patricka Thomasa, Dereka. Zachráňte posledný tanec . Film, ktorý sa odohráva a je čiastočne sfilmovaný v Chicagu, vidí Dereka, chytrého černocha z kapucne, ako začať učiť Juliu Stilesovú, ako začleniť hip-hop do svojho tanečného štýlu Joffrey Ballet.

Práca na nohách bola vtedy veľká. Zachráňte posledný tanec dajte mi vedieť, že môžete byť mužní a tancovať, hovorí Calhoun. Tiež vám dá vedieť, že môžete byť z kapucne a stále byť múdrym chlapom. Môžete mať priateľov v uliciach, ale môžete byť vzdelaný muž v kapucni a tancovať. Je to jedna z tých rolí, v ktorých nevidíte, ako sa v tomto svetle vyzdvihujú černosi.

Na otázku, či existujú nejaké filmy alebo televízne relácie, ktoré stelesňujú odlišnú predstavu černocha v Chicagu, Calhoun odpovedal, že nie je v hlavnom prúde. Ukazuje na Jazdite pomaly , nezávislý krátky film z roku 2017, ktorý napísal a režíroval Terrence Thompson. Predstaví sa rapper Rhymefest, miestna osobnosť rádia AirGo a organizátor Damon Williams a ďalší miestni talenti, Jazdite pomaly sleduje čierneho tínedžera z južnej strany, ktorý sa snaží napísať vysokoškolskú esej o 500 slovách o tom, ako jeho prostredie ovplyvňuje jeho pohľad na svet.

Len som chcel vidieť násilie Chicaga vzhľadom na kontext, ktorý nikdy nedostane, hovorí Thompson o svojom filme. Namiesto toho, aby sa násilie stalo trendom, poukazuje na to, ako sa senzačné príbehy o násilí používajú na ďalšiu destabilizáciu komunít.

V Chicagu nachádzali dokumentaristi dokonalú rovnováhu medzi sociálnou spravodlivosťou a reprezentáciou v príbehoch, ktoré rozprávajú o čiernych. Najvýznamnejšie sú ocenené roky 1994 Hope Dreams úspešne zachytil skutočné skúsenosti dvoch mladých černochov vyrastajúcich v kapucni, ktorí dochádzali na prestížnu bielu strednú školu na predmestí, aby si splnili sny o NBA. Ďalší dokument, 2011s Prerušovatelia , skúmali problém násilia v štvrtiach Chicagos Black bez toho, aby jeho postavy senzibilizovali alebo démonizovali. Oba tituly pochádzajú z Kartemquin Films, presláveného neziskového dokumentárneho domu v Chicagu.

Pri beletristických príbehoch niekedy ide iba o reprezentáciu. Radi vidíme svoje príbehy a sami seba reprezentovaných na obrazovke, hovorí Morgan Elise Johnson, dokumentaristka a spoluzakladateľka so sídlom v Chicagu Triibe , platforma za nominovaný na cenu multimediálna séria, The Block Beat a séria doku-poézie, Iný život . Ale je to niečo o skutočnom živote a hľadaní pravdy v dokumente, vďaka ktorému musíme skutočne preskúmať svet okolo nás.

Johnson pripisuje firme Kartemquin Films, že jej pomohla stať sa filmárkou, ktorou je dnes. Tlieska však aj Kindling Group, Media Process Group a Sisters in Cinema, ktoré spolu v Chicagu vybudovali silnú dokumentárnu komunitu. V súčasnej dobe je Johnson koproducentom na Nespravodlivé , dokumentárny film vo vývoji s Kartemquinom, ktorý rozpráva príbeh hnutia Black žije v Chicagu prostredníctvom objektívu Organizátorky čiernych žien v prvej línii po smrteľných policajných prestrelkách Laquana McDonalda a Rekie Boydovej.

Byť mladou filmárkou v oblasti čiernych žien a byť schopná produkovať svoj vlastný film s ďalšou režisérkou Čiernej ženy, Ashley OShay, ukazuje rozmanitosť Chicaga a podporu a rast komunity tu, hovorí Johnson. Naozaj si myslím, že sa Chicago preslávilo, pokiaľ ide o dokumentárnu produkciu.

Mimo dokumentárny film, režisér Terrence Thompson verí, že zobrazenie Čierneho Chicaga na veľkých a malých obrazovkách má pred sebou ešte dlhú cestu. Pre nezávislých filmárov, ako je on, spočíva skutočná práca v ukázaní zložitosti čierneho Chicaga: rozprávanie príbehov o zážitkoch s čiernymi divákmi, ženami a ženami, ako to robí Aymar Jean Christian so svojou platformou Open TV, alebo príbehy o nezvestných a zavraždených ženách a trans ženy, dva subjekty, ktoré sa nedostávajú do tlače.

Väčšina filmov sa zaoberá naším násilím skutočne lenivými spôsobmi, ktoré obmedzujú jeho komplexnosť a prepojenosť vo veľkej národnej krajine, hovorí Thompson. Myslím si, že staré filmy z čierneho Chicaga odviedli lepšiu prácu, pretože nemali tlak na politické vyhlásenie.

ComplexCon prichádza do Chicaga 20.-21. júla 2019. Zažite festival a výstavu na McCormick Place, kde nájdete predstavenia, panely a ďalšie. Informácie o vstupenkách získate kliknutím tu .