Takto v skutočnosti funguje CGI

Skoky vo svete umenia sa zvyčajne stávajú, keď ľudia majú pocit, že vyčerpali normy svojho média. Nové štýly a vynálezy sa rodia z nutnosti vydať sa na nové územie a uľahčiť starú prácu. Fotoaparát bol spočiatku považovaný za nepriateľa umelca, až kým sa fotografia neuskutočnila ako umelecký výstup.

CGI-skratka pre počítačom generované snímky-existuje ako doplnok a protiklad k kamerám. Používa sa na premenu neskutočného reality na oživenie ľudí a miest, ktoré by inak neboli. Prvá vec, na ktorú mnohí ľudia myslia, keď počujú CGI, sú karikatúry, starostlivo skonštruované svety, ako sú tie, v ktorých ich vidíte Príbeh hračiek . Ide o to, integrovať tieto obrázky so skutočnými miestami a ľuďmi, alebo vytvoriť pocit, že svet fantázie je skutočný.

Relatívne zlyhanie Tron —Bonanza zo špeciálnych efektov z 80. rokov, ktorá utrpela stredné návraty Blade Runner a E.T. -vytvorilo stigmu, že CGI je trik s vysokými cenami. Ale to boli roky 1993 Jurský Park, ktorý zmenil tvár filmov a zábavy tým, že stanovil, že film spoliehajúci sa na CGI môže nielen dobre vyzerať, ale aj byť populárny. Miešanie efektov so skutočnými hercami a vytvorenie sveta, v ktorom sa odlišuje, bol pre priemysel obrovský skok.

Jeden z trvanlivých záberov z Jurský park zachytáva wow faktor CGI, keď vo vás vyvoláva pocit, že tieto gargantuovské dinosaury sú súčasťou skutočného sveta a ležérne sa prechádzajú okolo niekoľkých hlavných postáv filmov.

Obrázok prostredníctvom Universal Pictures

Vyzerá to bezproblémovo, ale proces CGI je všetko, len nie ľahký .

Rovnako ako ostatné časti filmu, CGI má svoje korene v procese skriptovania. Obrázky ako táto ikonická scéna musia byť zahalené do najmenších detailov - pozadie, pohyb a dokonca aj dialógy - skôr, ako sa dostanú k obrazom z počítača. Po hashovaní scenára animačný tím vytvorí storyboard, sériu 2D kresieb, ktoré hašujú scény krok za krokom popri scenári.

Storyboarding je kritický a často únavné - ide o to, zahrnúť všetko zo scenára a zistiť, čo stojí za to zahrnúť do konečného produktu. Je čas zrevidovať zlé nápady a určiť, čo stojí za to podstúpiť proces 3D animácie. Na rozdiel od toho, čomu by ste mohli veriť, budovanie scény v 3D je dlhý proces a nechcete, aby váš animačný tím musel vykonávať viac práce, ako potrebuje.

Obrázok prostredníctvom Universal Pictures

Počiatočné fázy CGI sú veľmi vzdialené tomu, čo vidíte na obrazovke; animátori pomocou referenčných zdrojov vytvárajú nejasné obrysy pozadia a postáv, ktoré v danej scéne chcú. To môže znamenať čokoľvek od 2D kresby po repliky toho, čo chcú animátori v počítači. V prípade Jurský park , boli modely dinosaurov naskenované laserom a importované. Animátori pomocou obrysov postáv a prostredí veci posúvajú, aby zostavili rozloženie spôsobu, akým sa scéna bude hrať, a určujú uhly kamery na ceste.

A teraz začína skutočná zábava! S týmito údajmi začnú animátori proces pridávania pohybu do modelov s drôteným modelom s holými kosťami. V tomto mieste sme sa ešte zaoberali hrubými obrysmi a ukladaním podrobností na neskôr, ale je to tak život . Tieto kostry vášho konečného produktu sú základom všetkého. Keď je koža postavy neskôr pripevnená, bude sa pohybovať a ohýbať na základe vnútorného obrysu.

Steve Williams, jeden z animátorov filmu Jurský park, predviedla, ako vyzerajú modely wireframe tu .

Animátori stavajú scénu po jednotlivých snímkach až po nepatrné pohyby ako šklbanie úst alebo vetvy stromov fúkajúce vo vetre. Začnete oceňovať komplexnosť a náročnosť CGI, keď tomu porozumiete všetko potrebuje pozornosť. To, čo vám zostane po dokončení pohybu, je hrubý koncept vašej scény so všetkými podrobnosťami, ktoré je potrebné vyplniť.

Toto je najťažšia časť animácie: revízie. Aby scéna vyzerala skutočne, musia animátori pridať osvetlenie, textúru, farbu a ďalšie. Na rozdiel od modelovaných dinosaurov bolo miesto vykreslené pomocou odkazov na fotografiu, ktoré sa pomaly presúvali z fotografie na hrubý obrys a neskôr pridávali detaily ako tieň.

Citlivosť zo skutočného sveta tu vstupuje do hry, aj keď je samotná scéna vo svojej podstate fiktívna. Svetelný zdroj musí zodpovedať scéne. Ak sa vyskytne vonku počas denného svetla, znamená to, že svetlo sa určitým spôsobom odráža od vody. Pri svetle sviečky môže byť tvár osoby osvetlená do polovice v závislosti od umiestnenia sviečky.

A čo je najhorším nepriateľom animátorov, pýtate sa? Vlasy. Je neslávne ťažké začleniť do scény kvôli jej obrovskej povahe. Možno si pamätáte Sullyho, milé stvorenie z Príšerky s.r.o. a Univerzita príšer .

Obrázok prostredníctvom obrázkov Walta Disneyho

Christine Wagoner, supervízorka toho druhého, odhalil to najväčšia technologická prekážka, s ktorou sa stretli za štyri roky práce, bola v interakcii medzi Sullysovou košeľou a jeho vlasmi. Možno je to preto, že škvrnitá šelma mala 5,4 milióna pramene z vlasy podľa jeho tvorcov. Na animáciu toľkých vecí, ktoré budú reagovať a realisticky reagovať na prostredie, je potrebná oddaná duša.

Po dokončení týchto podrobností sú jednotlivé snímky (alebo obrázky) vykreslené vysokovýkonnými grafickými počítačmi, aby scény vyzerali ako zábery z tekutej kamery. Kompozícia, akt kombinovania CGI a živých akčných záberov, je posledným krokom pred opravou a konečným výstupom. Tento krok nám umožňuje sledovať Johna Hammonda, doktora Granta a doktora Sattlera, ako úžasne hľadia na dinosaury, ktoré v skutočnosti neexistujú.

Hlavnou výhodou CGI je, že je svojou povahou nelineárny. Animačné tímy môžu pracovať na rôznych častiach súčasne a samostatné tímy môžu dokonca rozdeliť animáciu postáv do skupín; jeden tím môže pracovať na pohybe tela, zatiaľ čo iný má za úlohu výrazy tváre. Od sady a konštrukcie pozadia po osvetlenie a efekty je možné takmer všetko rozdeliť, aby sa urýchlil celý proces.

Musíme ešte vidieť to najlepšie, čo môže ponúknuť - nová technológia prispeje k úspechu a jednoduchosti tvorby CGI v nasledujúcich rokoch. Holografická počítačová platforma Microsofts, HoloLens, mi príde na myseľ ako zariadenie s neobmedzenými možnosťami pre animátorov. Možno si spomeniete na dizajnové rozhranie Tonyho Starka v Železný muž :

Nemôžeme byť všetci Železný muž, ale dizajn prostredníctvom ľudského pohybu a manipulácie sa blíži tomu, aby sa stal skutočnosťou vďaka vzniku zariadení, ako je HoloLens. Animátori budú môcť tento proces skrátiť, ale čo je dôležitejšie, mohlo by to otvoriť oblasť CGI širšej základni tvorcov. Skupiny ľudí, ktorým viac vyhovuje praktický prístup, môžu mať cestu k úspechu.

Samostatné CGI zahŕňa tisíce hodín práce a starostlivé plánovanie, aby skutočne zažiarili, ale konečnému produktu je ťažké argumentovať. Ako sa zlepšovala technológia, zlepšovala sa aj kvalita a množstvo CGI. Jeho sila je v oku pozorovateľa. S CGI si umelci môžu predstaviť nové svety a prinútiť nás zamyslieť sa nad šírkou vesmíru, alebo to môže byť také jednoduché, ako nechať režisérov vyhodiť veci do vzduchu. Ak to dokážete myslieť, môžete to postaviť. Len nečakajte, že sa to stane cez noc.